domingo, 18 de maio de 2008




Stray Cats é uma banda de rockabilly formada em 1979 pelo guitarrista/vocalista Brian Setzer e seus colegas de escola Lee Rocker (Leon Drucker) e Slim Jim Phantom (James McDonnell). O grupo teve vários sucessos no Reino Unido e nos Estados Unidos no começo dos anos 80.
Depois de sua primeira separação em 1984, a banda vem reunindo-se esporadicamente; mais recentemente em 2004, lançando Live in Brixton, álbum de versões ao vivo de muitas de suas primeiras canções.
Os Stray Cats foram formados na cidade de Massapequa, Long Island. O seu som retro, estilo anos 50, não agradou muito ao público. No verão de 1980 o grupo decidiu partir para a Inglaterra, onde o movimento revival do rockabilly estava começando a emergir.
Depois de um espectáculo em Londres, os Stray Cats encontraram-se com o produtor Dave Edmunds, conhecido como um entusiasta das raízes do rock por seu trabalho com a Rockpile e como artista solo. Edmunds ofereceu-se para trabalhar com o grupo, e eles entraram em estúdio para gravar um álbum homónimo, lançado na Inglaterra em 1981 pela Arista Records. O sucesso do disco foi imediato e o mesmo produziu três êxitos: "Runaway Boys", "Rock This Town" e "Stray Cat Strut". O álbum seguinte, Gonna Ball, não foi tão bem recebido, tendo sido marcado por fortes críticas negativas. Os Stray Cats decidiram retonar aos Estados Unidos e divulgar seu trabalho por lá.
Os Stray Cats assinaram contrato com a EMI America, e em 1982 lançaram seu álbum de estréia norte-americano, Built for Speed, uma compilação dos seus dois LPs britânicos.
Ajudados por uma divulgação maciça na recém-lançada MTV, "Rock This Town" e "Stray Cat Strut" chegaram ao Top Ten norte-americano, mais de um ano depois de aparecerem nos escaparates britânicos. Como resultado, Built for Speed foi um grande sucesso, e os Stray Cats passaram a ser vistos como mestres do estilo retro. O seu segundo álbum norte-americano, Rant n' Rave With the Stray Cats, foi lançado em 1983 e produziu outro êxito no Top Ten com "(She's) Sexy + 17", assim como um sucesso menor com a balada estilo doo-wop "I Won't Stand in Your Way".
Conflitos pessoais começaram a surgir causados pela maneira como os músicos lidaram com o sucesso; Phantom casou-se com a atriz Britt Ekland, enquanto Setzer fazia participações especiais com astros como Bob Dylan e Stevie Nicks, além de se tornar guitarrista do projeto Honeydrippers de Robert Plant. No fim de 1984, Setzer acabou com a banda depois de várias alterações.
Em 1986 os Stray Cats reuniram-se novamente em Los Angeles, gravando um álbum de covers chamado Rock Therapy, que não vendeu muito bem.
O trio voltou aos seus respectivos projetos pós-Stray Cats, lançando álbuns de pouco sucesso. Em 1989, eles reuniram-se mais uma vez para lançar Blast Off, que foi acompanhado por uma digressão com Stevie Ray Vaughan. Abandonando a EMI, a banda entrou em estúdio com Nile Rodgers para gravar Let’s Go Faster, lançado pela Liberation em 1990. Depois de mais um álbum de covers, Original Cool, de 1993, o grupo separou-se novamente.
Apesar da pouca repercussão de seus álbuns nos anos 90, o grupo reune-se periodicamente para apresentações ao vivo.


DISCOGRAFIA

Stray Cats (1981)
Gonna Ball (1981)
Built for Speed (1982)
Rant N' Rave with the Stray Cats (1983)
Rock Therapy (1986)
Blast Off! (1989)
Let's Go Faster! (1990)
Choo Choo Hot Fish (1992)
Original Cool (1993)
Rumble in Brixton (2004)

Fonte: Wikipedia
Site Oficial




BACK TO THE ALLEY - THE BEST OF

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.




01 - Hoodoo Gurus - Out That Doors
02 - Manic Street Preachers - Kevin Carter
03 - Big Country - In A Big Country
04 - Steve Vai - The Blood & Tears
05 - Ganggajang - Gimme Some Lovin
06 - The Outfield - Your Love
07 - Colin Hay - I Haven't Seen You In A Long Time
08 - Concrete Blonde - Still In Hollywood
09 - James Reyne - Errol
10 - Shock Poets - Love & Live A Lie
11 - Ganggajang - Talk To Me
12 - Hoodoo Gurus - Night Must Fall
13 - Ghostwriters - Empire Building
14 - Joe Satriani - Until We Say Goodbye


SURF MUSIC

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.






THE VERY BEST - PARTE 1
THE VERY BEST - PARTE 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.







TANGO IN THE NIGHT
CAPAS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

terça-feira, 13 de maio de 2008




Ultraje a Rigor é uma banda de rock'n'roll, iniciada no início dos anos 80, em São Paulo idealizada por Roger Rocha Moreira, e que em 1983 explodiu em sucesso no Brasil devido aos hits "Inútil" e "Mim Quer Tocar". Em 1985 a banda ficou nacionalmente conhecida pelo álbum "Nós Vamos Invadir Sua Praia" que trouxe o primeiro disco de ouro e platina para o rock nacional, e também trouxe há pouco tempo o título de melhor álbum brasileiro pela revista MTV onde vários críticos musicais votaram.
A banda é um grande marco no cenário do rock nacional e até hoje está sempre presente na mídia brasileira. Sua formação inicial era Roger, Leôspa, Sílvio e Scandurra, sendo que Sílvio logo deu lugar ao Maurício. Hoje, apenas o Roger, idealizador da banda, continua desde a formação original. Cada membro seguiu um rumo, inclusive fora da área musical.
O nome "Ultraje a Rigor" surgiu de uma conversa informal numa festa em que se apresentavam quando o Roger e o Leôspa propunham que o nome da banda fosse "Ultraje", um nome considerado punk e radical para a época (da ditadura), o que causou a discordância de Roger com o nome por acreditar que punk não era bem o estilo da banda. Então Scandurra, que chegou no meio da conversa, perguntou: "Como é? Que traje? O traje a rigor?". Foi aí que surgiu "Ultraje a Rigor".

Integrantes

Atuais
Roger Rocha Moreira, vocalista e guitarrista (1981-hoje).
Marco Aurélio Mendes da Silva (Bacalhau), baterista (2002-hoje).
Rinaldo Oliveira Amaral (Mingau), baixista (1999-hoje)
Sérgio Henrique Figueiredo Serra (Sérgio Serra ou Serginho), guitarrista (1987-1990) (2002-hoje).

Ex-integrantes
Leonardo Galasso (Leôspa) , baterista (1981-1990).
Maurício Defendi, baixista (1981-1989)
Edgard Scandurra, guitarrista (1982-1983)
Carlo Bartolini (Carlinhos), guitarrista (1983-1987)
Flávio Soares Suete, baterista (1990-2002)
Heraldo Paarmann, guitarrista (1991-2002)
Sérgio Luís Graciano Petroni (Serginho), baixista (1991-1999)

Discografia

EPs
Inútil/Mim quer tocar (1983)
Eu me amo/Rebelde sem causa(1984)
Liberdade para Marylou (1986)

Discos de estúdio
Nós Vamos Invadir sua Praia (1984)
Sexo!! (1987)
Crescendo (1989)
Por que Ultraje a Rigor? (1990)
Ó! (1993)
Os Invisíveis (2002)

Coletâneas/Ao Vivo
O Mundo Encantado do Ultraje a Rigor (1992)
Geração Pop (1995)
2 é demais!/O melhor do Ultraje a Rigor 1 (1996)
Pop Brasil (1997)
2 é demais!/O melhor do Ultraje a Rigor 2 (1998)
Música!/O melhor da música do Ultraje a Rigor (1998)
18 Anos sem Tirar! (1998)
e-collection (2000)
O Melhor do Rock do Ultraje a Rigor (2001)
Acústico MTV (Ultraje a Rigor) (2005)

Curiosidades
Andria e Ivan Busic da banda Dr. Sin tiveram uma breve passagem pela Ultraje participando nos álbuns Crescendo (89) e Por quê Ultraje a Rigor? (90).


Fonte: Wikipedia

Site Oficial




ACUSTICO - PARTE 1
ACUSTICO - PARTE 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.



Site Oficial




A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD


X&Y
CAPAS


Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

sábado, 10 de maio de 2008





BIOGRAFIA
Nascida Rita Lee Jones, é a filha mais nova de Charles Fenley Jones (imigrante norte-americano) e de Romilda Padula (filha de italianos). Seus pais tiveram outras duas filhas, Mary Lee e Virginia Lee. Rita foi educada no colégio francês paulistano Liceu Pasteur, e hoje fala fluentemente português, inglês, francês, espanhol e italiano. Também chegou a cursar Comunicação Social na Universidade de São Paulo em 1967, na mesma turma da atriz Regina Duarte, mas deixou a universidade durante o primeiro período.
Durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro. Na adolescência começa a se apresentar em colégios como componente do Tulio's trio. Em 1963, forma um conjunto com mais duas garotas, as Teenage Singers, que participam de shows e de festas colegiais. No ano seguinte elas conhecem um trio masculino, Wooden Faces. Os dois grupos se juntam, formando o Six Sided Rockers, banda que depois se chamará O'Seis, que chega a gravar um disco compacto com duas músicas. Com a saída de três componentes, sobram Rita, Arnaldo e Sérgio que passam a se chamar O Konjunto. Por sugestão de Ronnie Von, o grupo passou a chamar-se Os Mutantes.

CARREIRA
Entre 1966 e 1972 foi, com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, integrante da banda Os Mutantes, cantando, tocando flauta e percussão, além de performances bissextas no sintetizador, no banjo e manipulando bizarrices como um gravador portátil (na música Caminhante Noturno) e uma bomba de dedetização (em Le Premier Bonheur du Jour) e sendo letrista. Em 1967, a banda acompanhou Gilberto Gil no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), na apresentação da canção antológica Domingo no Parque. Rita gravou seis discos com a banda e, entre 1971 e 1972, foi casada com o companheiro de banda, Arnaldo (o divórcio seria assinado somente em 1977).
Rita gravou dois discos solo, acompanhada dos componentes dos Mutantes. Build up (1970), era a trilha sonora de um show que Rita fez exclusivamente para uma edição da Fenit (feira de moda de São Paulo) - deste disco saiu seu primeiro hit solo, José. Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (1972), foi lançado com o seu nome, pois Os Mutantes já tinham lançado disco naquele ano. Rita foi expulsa dos Mutantes neste mesmo ano, seus companheiros achavam que ela não tinha o virtuosismo necessário para tocar o rock progressivo, novo interesse da banda. Depois de um curto período de depressão, formou com a amiga Lúcia Turnbull uma dupla no estilo glam rock (ou glitter rock), As Cilibrinas do Éden, cuja única gravação, ao vivo, no festival Phono 73, nunca foi lançada. Uma das músicas da dupla daria origem ao hit Shangrilá, em 1980. Rita e Lúcia desistem da dupla e formam a banda Tutti-frutti. Rita, além de cantar, tocava piano, sintetizador, gaita e violão. Conseguem um contrato com a gravadora Somlivre, mas esta exige que o grupo assine como Rita Lee e Tutti-frutti. Durante a gravação do primeiro disco, Lúcia Turnbull deixa o grupo. Deste disco o hit é Menino Bonito. Mas é com o disco Fruto Proibido, de 1975, que Rita alcança a consagração nacional, com vários sucessos como Agora só falta você, Esse tal de roque enrow e especialmente Ovelha negra. Fruto Proibido torna-se uma espécie de manual para fazer-se rock em português.
Em 1976, conhece o músico carioca Roberto de Carvalho e inicia uma parceria musical/amorosa de sucesso, que segue até os dias atuais. Com ele, Rita dá à luz ao seu primeiro filho, Beto Lee em 1977, seguido por João em 1979, e Antonio em 1981.

MULHER 80
Desde a década de 1960, quando surgiram os Festivais de Música Popular Brasileira até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos musicais, apresentando novos e conhecidos talentos, eles registravam índices recordes de audiência. Rita Lee participou do especial Mulher 80 (Rede Globo, 1979), um desses momentos marcantes da televisão. O programa, dirigido por Daniel Filho, exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a 'Mulher' e a discussão do papel feminino na sociedade de então abordando esta temática no contexto da música nacional.
No fim da década de 70 e durante todos os anos 80, Rita e Roberto emplacam sucesso após sucesso nas paradas. Contudo, Rita ainda passa por intervenções cirúrgicas na época: uma devido a calos nas cordas vocais e outra na face, devido a um acidente de carro.
Depois do rompimento de seu contrato com a Somlivre, em 1986, Rita dedica-se, com a parceria do amigo escritor Antonio Bivar, a um programa de rádio, Rádio Amador, que escreve e apresenta, adotando o nome Lita Ri, e interpreta vários personagens.

ANOS 90
Em 1991, Rita separa-se temporariamente de Roberto de Carvalho (ao menos profissionalmente) e inicia a bem-sucedida turnê voz-e-violão Bossa 'n' Roll, seguida do disco Rita Lee, dedicado a um rock'n'roll mais purista. O casal só viria a dividir o palco novamente em 1995.
Rita teve seu nome envolvido com drogas durante muito tempo. Experimentou maconha, mescalina e LSD no final dos anos 60, e em agosto de 1976, durante sua primeira gravidez, foi presa por porte de maconha. Na década de 80, interna-se em uma clínica de reabilitação devido a uma combinação de uso de drogas e stress (já havia sido hospitalizada por estafa no início dos anos 70, e voltou a ser internada pelo mesmo motivo em 2004). Em 1995, pouco antes de abrir o primeiro show dos Rolling Stones em solo brasileiro, deu entrada no hospital por overdose, e no ano seguinte, sob efeito de barbitúricos, sofreu uma queda da varanda no segundo andar de seu sítio, esfacelando seu côndilo maxilar e tendo que passar por uma cirurgia para colocação de pinos de titânio. Os médicos teriam dito que, após o acidente, ela jamais voltaria a cantar. Contudo, depois da cirurgia bem-sucedida e diante da possibilidade de retomar sua carreira, Rita teria se comprometido a largar as drogas, o que, segundo uma declaração da cantora ao programa Fantástico, (Rede Globo), só fez totalmente em janeiro de 2006, depois de procurar ajuda em um hospício.

TELEVISÃO
Rita participou das novelas globais Top Model e Vamp. Em Top Model, escrita por Wálter Negrão e Antônio Calmon, Rita era Maria Regina, a Belatrix, uma das ex-mulheres do hippie Gaspar, interpretado por Nuno Leal Maia. Em Vamp (também escrita por Calmon), Rita era a roqueira-vampira Lita Ree, amiga da protagonista Natasha, personagem de Cláudia Ohana. Em show fictício, dentro da novela, Cláudia e Rita, Natasha e Lita respectivamente, cantaram juntas o grande sucesso Doce Vampiro. Também participou de Sai de Baixo, em um dos episódios de Natal do programa, onde fazia uma prima de Caco Antibes (Miguel Falabella) vinda dos Estados Unidos.

DIAS ATUAIS
Em Dezembro de 1996, Rita casa-se legalmente com Roberto de Carvalho, passando a assinar Rita Lee Jones Carvalho e, em 1998, lança seu Acústico MTV, sucedido por mais três discos de estúdio, um deles composto por covers e versões em português de músicas dos Beatles. Em 2002, passa a co-apresentar o programa de televisão Saia Justa, no canal pago GNT. Rita já havia tido experiências na área ao comandar o programa TVLeeZão na MTV, em 1990. De setembro a dezembro de 2005, comandou, ao lado do marido, o talk-show Madame Lee no canal pago GNT (Globosat).
No final de 2005, Rita tornou-se avó pela primeira vez. Sua neta Izabella, filha de Beto Lee, ocupou boa parte do seu ano de 2006. Em 2007, Rita estreou uma mini-turnê que percorreu pequenas cidades do interior e tinha como objetivo testar o repertório da turnê deste mesmo ano, como comemoração aos seus 40 anos de carreira.
Atualmente, a cantora se dedica a turnê PicNic, fazendo shows pelo Brasil, que estão sendo registrados para segundo Box de DVDs, que será lançado em 2008, junto com o novo CD, pela gravadora Biscoito Fino.
Entre 1986 e 1992, escreveu quatro livros infantis, tendo como protagonista o rato cientista Dr. Alex. É adepta do vegetarianismo e militante dos direitos dos animais.

SUCESSOS
Em seus 40 anos de carreira, Rita Lee imortalizou vários sucessos: Esse tal de roque enrow, Menino Bonito, Ovelha Negra, Fruto Proibido, Luz del Fuego, Arrombou a festa, Jardins da Babilônia, Eu e meu gato, Agora é moda, Chega mais, Mania de você, Doce vampiro, Lança Perfume, Saúde, Flagra, Pega Rapaz, Bwana, Obrigado não, Erva Venenosa, Desculpe o Auê, além da mais recente Amor e sexo e Tudo Vira Bosta .

DISCOGRAFIA
Tropicália ou Panis et Circenses (com vários artistas, 1968)
Os Mutantes (com Os Mutantes, 1968)
Mutantes (com Os Mutantes, 1969)
A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (com Os Mutantes, 1970)
Build Up (1970)
Tecnicolor (com Os Mutantes, 1970, lançado somente em 2000)
Jardim Elétrico (com Os Mutantes, 1971)
Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets (com Os Mutantes, 1972)
Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida (1972)
Atrás do Porto Tem Uma Cidade (com Tutti-frutti) (1974)
Hollywood Rock (ao vivo) (com Erasmo Carlos,Raul Seixas e Peso, 1975)
Fruto Proibido (com Tutti-frutti, 1975)
Entradas e Bandeiras (com o Tutti-frutti, 1976)
Lá Vou Eu (compacto duplo) (com o Tutti-Frutti, 1976)
Refestança (Ao Vivo) (com Gilberto Gil e Tutti-frutti, 1977)
Arrombou a festa (compacto simples) (com o Tutti-Frutti, 1977)
Babilônia (com Tutti-frutti, 1978)
Rita Lee (Mania de você) (1979)
Rita Lee (Lança Perfume) (1980)
Saúde (1981)
Rita Lee e Roberto de Carvalho (Flagra)
Baila Comigo (álbum cantado em espanhol) (1982)
Bombom (1983)
Desculpe o auê / Yoko ono (cantado em espanhol) (1983)
Rita Hits (coletânea com dois grandes pot-pourris remixados,1984)
Rita e Roberto (Vírus do Amor) (1985)
Flerte Fatal (1987)
Zona Zen (1988)
Pedro e o Lobo (narradora, 1989)
Dias Melhores Virão (trilha sonora do filme homônimo) (1989)
Rita Lee e Roberto de Carvalho (Perto do Fogo) (1990)
Rita Lee em Bossa'n'Roll (ao vivo, 1991)
Rita Lee (Todas as mulheres do mundo) (1993)
A Marca da Zorra (ao vivo, 1995)
Tutu, o menino índio (narradora, 1996)
Santa Rita De Sampa (1997)
Acústico MTV Rita Lee (1998) CD + DVD
3001 (2000)
Rita Releeda (remixes, 2000)
Aqui, Ali, em Qualquer Lugar (2001)
Rita Lee Novelas (músicas tocadas em novelas, 2002)
Balacobaco (2003)
Rita Lee MTV Ao Vivo (2004) CD + DVD
DVD Rita Lee Jones Série Grandes Nomes 1980 (2006)
Box de DVD's Rita Lee Biograffiti (2007)
Perfil (2008)

Fonte: Wikipedia

Site Oficial




Perfil - Parte 1
Perfil - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

terça-feira, 29 de abril de 2008








BETWEEN TWO WORDS
CAPAS

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

sábado, 26 de abril de 2008




O Australian Crawl se apresentou no programa televisivo “Countdown”, programa pop apresentado pela rede ABC-TV. A apresentação da banda se tornou memorável. Eles tocaram “Beautiful People”, onde James Reyne apareceu com seus dois braços completamente engessados. Ele havia sido atropelado por um carro, acidente em que acabou fraturando seus dois pulsos. Este fato acabou se transformando em música - “Indisposed” - faixa presente no álbum de estréia da banda.
O primeiro álbum da banda, “The Boys Light Up”, ficou com a 4ª posição nas paradas de sucesso e se tornou em um dos álbuns mais importantes a serem lançados na Austrália na década de 80. O álbum ficou nas paradas por incríveis 104 semanas e vendeu mais de 280 mil cópias. “The Boys Light Up” recebeu ainda 4 discos de platina.
A maior turnê da banda fora da Austrália aconteceu algum tempo depois, quando a banda inglesa Duran Duran os convidou para abrir seus shows na Inglaterra.
O último show do Australian Crawl aconteceu no dia 27 de janeiro de 1986 e resultou no álbum “The Final Wave”.


Site Oficial




CRAWL FILE

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

sexta-feira, 25 de abril de 2008







Site Oficial


É 10 - Parte 1
É 10 - Parte 2

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

terça-feira, 22 de abril de 2008





Site Oficial



THE BEST OF - PARTE 1

THE BEST OF - PARTE 2


Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

domingo, 13 de abril de 2008




BIOGRAFIA




Greetings From Timbuk3

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.




Site Oficial




THE ETERNAL RETURN

Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

quarta-feira, 9 de abril de 2008






GRAVADO AO VIVO EM ATHENS, GEORGIA EM 19/11/1992

Automatically Live


Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

segunda-feira, 7 de abril de 2008




UMA DE MINHAS BANDAS PREFERIDAS



Site Oficial



1981 - Of Skins and Heart



1982 - The Blurred Crusade



1983 - Seance



1984 - Remote Luxury



1985 - Heyday



1988 - Starfish



1990 - Gold Afternoon Fix



1992 - Priest=Aura - Parte 1

1992 - Priest=Aura - Parte 2



1994 - Sometime anywhere - Parte 1

1994 - Sometime anywhere - Parte 2



1996 - Magician Among the Spirits - Parte 1

1996 - Magician Among the Spirits - Parte 2



1998 - Hologram of Baal



1999 - A box of birds - Parte 1

1999 - A box of birds - Parte 2



2003 - Forget yourself



2004 - El Momento Descuidado



2005 - Back With The Beasts



2007 - El Momento Siguiente


Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

sexta-feira, 4 de abril de 2008





The Bangles é uma banda estado-unidense de rock composta somente por mulheres, seguindo a linha traçada pelas The Go-Go's no início dos anos 1980. Formada em Los Angeles, Califórnia em 1981 como The Supersonic Bangs, teve o nome posteriormente comprimido para The Bangs. Foram novamente forçadas a mudar seu nome para The Bangles por causa de uma banda de Nova Jersey com o nome The Bangs.
A formação original da banda era Susanna Hoffs (guitarra e vocal), Debbi Peterson (bateria, vocal e baixo) e Vicki Peterson (guitarra, vocal e baixo). Gravaram o single Getting out of Hand. Annette Zilinskas assumiu o baixo em 1982, também tocando harmonica. Essa formação lançou o EP The Bangles no mesmo ano. Zilinskas deixou a banda no ano seguinte, sendo substitída por Michael Steele, anteriormente da banda The Runaways. Zilinskas posteriormente lançaria álbuns com as Blood on the Saddle e Ringling Sisters.
O primeiro álbum da banda foi All Over The Place (1984), atraindo a atenção de Prince, que escreveu a canção Manic Monday para o grupo, que se tornou um grande sucesso do músico. O álbum seguinte Different Light (1986) foi melhor produzido que o anterior, e, com a ajuda do hit Walk like an Egyptian, levou a banda às grandes rádios e MTV. Houve conflitos na banda após a mídia nomear Hoffs como a vocalista líder do grupo.
O álbum de 1988 Everything também foi um grande sucesso da banda, incluindo a balada Eternal Flame, mas o relacionamento da banda estava cada vez mais abalado, tendo levado ao fim da banda logo após, com Hoffs iniciando uma carreira sole e Vicki Peterson entrando em turnê como membra do The Go-Go's e Continental Drifters.
Hoffs lançou o álbum solo When You're a Boy, produzido pelo ex-produtor das Bangles David Kahne. O álbum resultou em um hit My Side of the Bed, não muito sucedido, resultando na saída de Hoffs da Columbia. Seu segundo álbum solo Susanna Hoffs, lançado em 1996, obteve críticas positivas, mas foi fraco comercialmente. Hoffs se casou com o diretor de filmes Jay Roach (diretor de Austin Powers).
Em 2000 a banda foi reformulada para turnês em 2001 e 2002, tendo sido produzido um álbum de inéditas, Doll Revolution. O álbum continha canções como Stealing Rosemary, Ride the Ride, Nickel Romeo e o single Something That You Said, lançado em 2003. A faixa titulo foi escrita pelo músico Elvis Costello. A versão japonesa do álbum ainda apresentada faixas bônus do primeiro álbum da banda.
Em maio de 2005 a banda anunciou a saída de Michael Steele, tendo sido substituída por Abby Travis no baixo durante o resto da turnê.


INTEGRANTES

Membros Atuais
Susanna Hoffs - vocal e guitarra (1981-1988, 2000-2005)
Vicki Peterson - guitarra, vocal e baixo (1981-1988, 2000-2005)
Debbi Peterson - bateria, vocal e baixo (1981-1988, 2000-2005)

Membros Antigos
Annette Zilinskas - baixo e vocal (1981-1983)
Michael Steele - guitarra, baixo e vocal (1983-1988, 2000-2005)

DISCOGRAFIA

The Bangles (1982, EP)
All Over The Place (1984)
Different Light (1986)
Everything (1988)
Greatest Hits (1990)
Doll Revolution (2003)

Wikipedia

Site Oficial



GREATEST HITS


Abraços a todos do TREMDEDOIDO.


segunda-feira, 31 de março de 2008




James Vernon Taylor (12 de março de 1948, em Belmont, Massachusetts) é um músico norte-americano de folk rock.
Começou sua carreira no final dos anos 60, ligado a folk-rock da época. Como não conseguia espaço em seu próprio país, foi tentar a sorte na Inglaterra, sendo um dos primeiros contratados da gravadora dos Beatles, a Apple Records. Mas as gravações
que realizou no período 68/69 não chamaram a atenção e ele voltou para os EUA. Utilizou muitas músicas deste período para seu primeiro album de sucesso "Sweet baby James"(69), lançado na América. A partir daí, colecionou hits: Caroline on my mind,
Fire and rain, Mexico, Her town too, Shower the people e How sweet is it estão entre os mais destacados. Com vocais serenos, naturais, introduziu o que foi chamado nos anos 70 de soft-rock, uma sonoridade acústica, com pitadas de folk e pop, que fez muito sucesso.
Com este jeito calmo e introspectivo, o artista foi um ícone dos anos 70 e conquistou fãs em várias gerações. A maioria dos seus álbuns alcançou vendagens recordes, que lhe renderam um disco de diamante por bater mais de dez milhões de cópias em sua carreira.
Sua interpretação mais conhecida é a canção de Carole King, You’ve got a Friend, gravada no álbum "Mud Slide Slim and The Blue Horizon" (1971), que foi responsável pelo Grammy de Melhor Cantor Pop que conquistou. O mesmo feito foi realizado
novamente, em 1978, com "Handy Man", de JT (1977).
Apesar do sucesso, James Taylor foi dependente de heroína por muitos anos e isto prejudicou sua carreira. Os albuns que lançou após 1977 foram mal recebidos pela crítica. Diziam que ele havia perdido sua inspiração como compositor. "That’s Why
I’m Here" (1985), trabalho lançado após sua participação no Rock in Rio 1, apresentou uma retomada, recebendo uma acolhida crítica favorável.
Aliás, James Taylor protagonizou um dos momentos mais emocionantes do festival brasileiro. Numa época em que ele enfrentava períodos ruins, com dependência de drogas e o divórcio com a também cantora Carly Simon, o músico declarou que pensava em abandonar a carreira logo depois de se apresentar no Brasil. Porém, comovido com a inesperada recepção do público brasileiro (cerca de 250 mil pessoas) decidiu ali, retomar as rédeas de sua carreira, versão que é sustentada pelo próprio até hoje, em
entrevistas que concede. Em homenagem ao ocorrido, Taylor até compôs a balada "Only a Dream in Rio" (Apenas um sonho no Rio), que integrou "That's Why I'm Here", na qual declama versos em agradecimento como “I was there that very day and my heart came back alive” (“Eu estava lá naquele dia e meu coração voltou à vida”). Anos mais tarde, ao ser convidado para participar da terceira edição do evento, em 2001, Taylor declarou que para ele “era questão de honra” participar da festa.


Discografia
James Taylor (1968)
Sweet Baby James (1970)
James Taylor and the Original Flying Machine (1971)
Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971)
One Man Dog (1972)
Walking Man (1974)
Gorilla (1975)
In the Pocket (1976)
Greatest Hits (1976)
JT (1977)
Flag (1979)
Dad Loves His Work (1981)
That's Why I'm Here (1985)
Never Die Young (1988)
New Moon Shine (1991)
LIVE (1993)
Best LIVE (1994)
Hourglass (1997)
Greatest Hits Volume 2 (2000)
October Road (2002)
The Best of James Taylor (2003)
James Taylor: A Christmas Album (2004);

Fonte: Wikipédia

Página oficial



Acompanhe a letra da balada romântica.

"You’ve got a Friend"
Você tem um amigo


When you're down and troubled
Quando você estiver abatida e preocupada,
and you need a helping hand
E precisar de uma ajuda,
and nothing, ooh, nothing is going right.
E nada, nada estiver dando certo,
Close your eyes and think of me
Feche seus olhos e pense em mim
and soon I will be there
E logo eu estarei lá
to brighten up even your darkest nights.
Para iluminar até mesmo suas noites mais sombrias.
You just call out my name,
Apenas grite meu nome
and you know wherever I am
E você sabe, onde quer que eu esteja
I'll come running, oh yeah baby
Eu virei correndo, oh sim, querida,
to see you again.
Para te encontrar novamente.

Winter, spring, summer or fall,
Inverno, primavera, verão ou outono,
all you have to do is call
Tudo que você tem de fazer é chamar.
and I'll be there, yeah, yeah, yeah
E eu estarei lá, sim, sim, sim,
You've got a friend.
Você tem um amigo.

If the sky above you
Se o céu acima de você
should turn dark and full of clouds
Tornar-se escuro e cheio de nuvens,
and that old north wind should begin to blow
E aquele antigo vento norte começar a soprar,
Keep your head together and call my name out loud
Mantenha sua calma e grite meu nome em voz alta,
and soon I will be knocking upon your door.
E logo eu estarei batendo na sua porta.
You just call out my name
Apenas chame meu nome
and you know where ever I am
E você sabe, onde quer que eu esteja
I'll come running to see you again.
Eu virei correndo para te encontrar novamente.


Winter, spring, summer or fall
Inverno, primavera, verão ou outono,
all you got to do is call
Tudo que você tem de fazer é chamar,
and I'll be there, yeah, yeah, yeah.
E eu estarei lá, sim, sim, sim.

Hey, ain't it good to know that you've got a friend?
Ei, não é bom saber que você tem um amigo?
People can be so cold.
Pessoas podem ser tão indiferentes,
They'll hurt you and desert you.
Elas te magoarão e te abandonarão,
Well they'll take your soul if you let them.
E então elas tomarão sua alma se você deixá-las.
Oh yeah, but don't you let them.
Oh, sim, mas não as deixe.

You just call out my name
Apenas chame meu nome
and you know where ever I am
E você sabe, onde quer que eu esteja
I'll come running to see you again.
Eu virei correndo para te encontrar novamente.
Oh babe, don't you know that,
Babe, você não percebe que
Winter, spring, summer or fall
Inverno, primavera, verão ou outono,
Hey now, all you've got to do is call.
Ei, agora tudo que você tem a fazer é chamar.
Lord, I'll be there, yes I will.
Deus, eu estarei lá, sim eu estarei,
You've got a friend.
Você tem um amigo,
You've got a friend.
Você tem um amigo,
Ain't it good to know you've got a friend.
Não é bom saber? Você tem um amigo...
Ain't it good to know you've got a friend.
Não é bom saber? Você tem um amigo...
You've got a friend.
Você tem um amigo.


THE BEST - Parte 1
THE BEST - Parte 2


Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

sábado, 29 de março de 2008





O Wire Train nasceu através de uma talentosa dupla de compositores, Kevin Hunter e Kurt Herr. Hunter foi um menino de sorte e deixou a América para estudar na França, Itália e Espanha. Desde cedo, Kevin era chegado em poesia e literatura, e teve dois contos publicados aos dezesseis anos. Ao voltar para seu país, foi estudar poesia em San Francisco e deu de cara com Kurt Herr. Logo na primeira conversa, fulminou o futuro parceiro com duas perguntas? “você toca algo?” “gostaria de formar um grupo?”. Kurt apenas disse não para as duas perguntas.
Kurt ainda não havia tido contato algum com uma guitarra e Hunter só sabia que queria escrever. Depois de muita saliva gasta, Kevin convenceu Kurt, e juntos, ficaram seis meses tentando aprender a tocar. Enquanto aprendiam a tocar conheceram dois outros jovens, o sueco Anders Rundblad, baixista e um argentino chamado Federico Gil-Sola, que tocava bateria. Resolveram formar um grupo, The Renegades, e iniciaram um sério processo de composição e gravação de uma demo.
“Na época dos Renegades, tínhamos um ritmo duro de trabalho, tocando de madrugada, já que estudávamos e tínhamos que nos manter. Ensaiávamos de uma até às três da madrugada e quase não víamos ninguém. Estávamos apenas focado em nossas músicas.”
Em junho de 1983, conseguiram um contrato com o selo 415 Records e o grupo mudou o nome para Wire Train, palavra usada em uma das primeiras composições deles. Imediatamente correram para um estúdio chamado Automatt, em San Francisco e ali nasceu ... in a chamber.
O disco foi gravado em 17 dias e custou US$ 22 mil para ser feito. Mas o resultado foi compensador: contendo melodias etereais, guitarras faiscantes e todos os truques que os Beatles ensinaram às várias gerações que os sucederam.
“Chamber Of Hellos” é a grande canção do disco e tornou-se um pequeno hit na América. O disco chegou a figurar em algumas listas do ano e Bono o considerou seu disco favorito de 1984.
O disco deu uma grande credibilidade à banda e fez bonito nas college radios, onde foi tocado por vários meses. Com isso, a banda saiu em excursão pelos clubes de toda a América, chegando a abrir para o grupo Big Country, em sua turnê “The Crossing Tour”. Mas logo finalizaram os shows, Gil-Sola resolveu sair fora e foi substituído por Brian Macleod.
Apesar do sucesso, Kevin não acha que o grupo tinha alguma similaridade com os grupos californianos, como Long Ryders e Green On Red.
"Wire Train é totalmente diferente das bandas da Califórnia. Se o objetivo é criar boa música – com sensibilidade, inteligência e um pouco de diversão – a coisa que mais nós tínhamos em mente era o pop dos anos 60. O que fazemos (e as outras bandas californianas ignoram) é trabalhar o ponto em que você sente essa clima dos anos 60, mas não precisa ficar imerso em todo aquele rótulo da época”, explicou Kevin.
Tendo o disco distribuído pela CBS (hoje Sony), o Wire Train começou a ficar mais famoso, embora Kevin Hunter dissesse que as músicas não fossem tão simples: “não somos músicos muito bons, mas ela não flui de uma maneira tão óbvia. Isso frustrou alguns, que pensavam em nós como um grupo descartável. Nós fazemos um som mais sutil, mais triste.”
Kevin descreve o seu método de composição como algo muito delicado, como se colocasse novas texturas em um sonho.
No ano seguinte, o grupo voou para Viena, por dois motivos: por ser a casa do produtor Peter Maunus, produtor do novo disco e pela similaridade emocional com San Francisco. Kevin lembra bem dessas gravações: “Viena é uma cidade muito quieta, com apenas um clube noturno e você não ouve um som nas ruas de noite. O único barulho audível lá era quando ensaiávamos. As pessoas podiam nos ouvir por vários quarteirões! Nós também tocamos em alguns lugares e as pessoas se mostraram educadas e quietas, mas quando já estávamos na metade de nossa apresentação, alguns começaram a ter uma atitude meio esquizofrênica, com as pessoas socando o ar com os punhos, berrando e pulando. Foi algo fantástico de se ver.”
As sessões foram muito produtivas e escreveram 30 músicas, mas apenas 10 foram aproveitadas no disco Between Two Words, que foi lançado aqui em 1986, na tal série da CBS, mencionada logo no começo. Mas o disco (que saiu originalmente em 1985) marcou a saída de Kurt Herr, que queria seguir uma carreira solo.
O álbum contém uma cover para um clássico de Bob Dylan, "With God on Our Side", que no disco saiu com o título de "God on Our Side". Dylan foi uma das maiores influências de Kevin Hunter.
Com uma turnê já agendada, tiveram que contratar o guitarrista dos Replacements, Jeffrey Trott, que teve apenas duas semanas para aprender todo o repertório do grupo. Primeiro abriram para os australianos do INXS na Califórnia e depois seguiram por conta própria.
Durante a turnê o grupo começou a se chocar com a CBS. Tudo por causa de um vídeo para a canção “Last Perfect Thing”, que seria a música de trabalho. “A gravadora veio com uma idéia de chamar Steve Price, que havia feito uns vídeos para o Sisters Of Mercy, para gravar um filme para “Last Perfect Thing”. Eles estavam dispostos a gastar US$ 30 mil com isso e eu achei um absurdo. Por que gastar se não iríamos aparecer na MTV? Ninguém consegue ter um vídeo em alta rotação, a não ser que seja um artista como Phil Collins. Todos os 20 vídeos mais vistos são de bandas que já alcançaram a marca de discos de platina antes de chegarem à MTV. Você sabe o que esse dinheiro compra? No máximo cinco segundos de um vídeo do Phil Collins ou três em um de Michael Jackson. Uma banda hoje gasta quase o dobro só gravando uma demo. Eu não quero que fiquemos marcados por isso. Se não é para ser veiculado, não quero contrair uma dívida”, resumiu Kevin.
Em 1986, o Wire Train fez vários shows pela Europa, abrindo para os grupos The Alarm, Bangles e Waterboys. Jeffrey quase entrou para o grupo de Mike Scott, mas preferiu permanecer no Wire Train, para alívio de todos.
O grupo resolveu que era hora de escreverem novas canções para um novo disco, que seria gravado no segundo semestre de 1986. Em 1987 é lançado Ten Women, que contou com as participações do próprio waterboy Mike Sott e de Dave Sharpe (Alarm).
O grupo voltou a excursionar pela Europa, abrindo para o The Alarm novamente e quando voltaram para San Francisco, sumiram do mapa. A causa era simples: o selo 415 Records havia sido vendido e quando a banda ligou para o escritório da companhia, foram surpreendidos com a notícia e conversando com pessoas estranhas. Eles resolveram mudar para uma grande gravadora e os novos donos da 451 disseram que precisariam fazer tudo de forma legal.
“Quando advogados são envolvidos tudo se complica e eles não têm nenhum interesse em resolverem rapidamente”, afirmou Anders Rundblad.
O resultado disso é que por dois anos ninguém ouviu falar deles, até que em 1990 voltaram com um álbum chamado apenas de Wire Train e por uma nova companhia, a MCA.
Os dois anos serviram para que os músicos se virassem como podiam. Jeff acabou tocando com Karl Wallinger no grupo World Party e participou do excepcional disco Goodbye Jumbo (comentado nesse espaço, dê uma caçada), enquanto Brian tocou com Madonna e Michael Jackson. Wire Train acabou sendo um disco totalmente estranho, com uma influência maior de Jeff e composições mais bucólicas, folks. E ninguém mais prestou atenção no grupo, apesar da MTV tocar algumas vezes o single “Should She Cry?”.
A solução foi cair na estrada e abrindo para um dos ídolos de Kevin: Bob Dylan. A banda começou a notar que Bob Dylan era um cara totalmente excêntrico. “Em alguns dias, com a temperatura passando dos 40 graus e Dylan subia com dois casacos e um chapéu de veludo. Ele é muito estranho”, diria Kevin.
Um novo disco só sairia em 1992: No Soul No Strain, era um jogo de palavras com a foto da capa e com as palavras “Nose Hole, Nose Train”. E, apesar de terem agora um grande apoio da MCA, o disco foi um fracasso. O grupo abraçou o estilo “MOR” (More Oriented Rock), fazendo músicas mais comerciais, arriscando até um funk desavergonhado no single “Stone Me”. O grupo participou do Reading Festival, na Inglaterra, onde fizeram um bom show e foram elogiados pelo semanários ingleses.
Mas o final era eminente e o grupo resolveu se dissolver em 1993. A banda só voltou a ser notícia quando um pequeno selo americano chamado Oglio, resolveu lançar os dois primeiros discos da banda em único CD (a versão que possuo), com pouca informação.
E, para não deixar de faturarem algum, a Columbia (que era o braço da CBS e agora da Sony) resolveu soltar a coletânea Last Perfect Thing - A Retrospective, com várias faixas raras, incluindo uma inédita, “I Will Wait For You”.
Após esses lançamentos, pouco ou nada é comentado sobre o grupo ou os integrantes. Há algumas boas informações no site Wire Train, que resume a vida de todos.


Fonte: Mofo


Site Oficial





NO SOUL NO STRAIN (RARIDADE)


Abraços a todos do TREMDEDOIDO.






DISCOGRAFIA



AUTOMATIC FOR THE PEOPLE - PARTE 1

AUTOMATIC FOR THE PEOPLE - PARTE 2


Abraços a todos do TREMDEDOIDO.








SITE OFICIAL



THE HITS


Abraços a todos do TREMDEDOIDO.