THE ETERNAL RETURN
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sexta-feira, 4 de abril de 2008
The Bangles é uma banda estado-unidense de rock composta somente por mulheres, seguindo a linha traçada pelas The Go-Go's no início dos anos 1980. Formada em Los Angeles, Califórnia em 1981 como The Supersonic Bangs, teve o nome posteriormente comprimido para The Bangs. Foram novamente forçadas a mudar seu nome para The Bangles por causa de uma banda de Nova Jersey com o nome The Bangs.
A formação original da banda era Susanna Hoffs (guitarra e vocal), Debbi Peterson (bateria, vocal e baixo) e Vicki Peterson (guitarra, vocal e baixo). Gravaram o single Getting out of Hand. Annette Zilinskas assumiu o baixo em 1982, também tocando harmonica. Essa formação lançou o EP The Bangles no mesmo ano. Zilinskas deixou a banda no ano seguinte, sendo substitída por Michael Steele, anteriormente da banda The Runaways. Zilinskas posteriormente lançaria álbuns com as Blood on the Saddle e Ringling Sisters.
O primeiro álbum da banda foi All Over The Place (1984), atraindo a atenção de Prince, que escreveu a canção Manic Monday para o grupo, que se tornou um grande sucesso do músico. O álbum seguinte Different Light (1986) foi melhor produzido que o anterior, e, com a ajuda do hit Walk like an Egyptian, levou a banda às grandes rádios e MTV. Houve conflitos na banda após a mídia nomear Hoffs como a vocalista líder do grupo.
O álbum de 1988 Everything também foi um grande sucesso da banda, incluindo a balada Eternal Flame, mas o relacionamento da banda estava cada vez mais abalado, tendo levado ao fim da banda logo após, com Hoffs iniciando uma carreira sole e Vicki Peterson entrando em turnê como membra do The Go-Go's e Continental Drifters.
Hoffs lançou o álbum solo When You're a Boy, produzido pelo ex-produtor das Bangles David Kahne. O álbum resultou em um hit My Side of the Bed, não muito sucedido, resultando na saída de Hoffs da Columbia. Seu segundo álbum solo Susanna Hoffs, lançado em 1996, obteve críticas positivas, mas foi fraco comercialmente. Hoffs se casou com o diretor de filmes Jay Roach (diretor de Austin Powers).
Em 2000 a banda foi reformulada para turnês em 2001 e 2002, tendo sido produzido um álbum de inéditas, Doll Revolution. O álbum continha canções como Stealing Rosemary, Ride the Ride, Nickel Romeo e o single Something That You Said, lançado em 2003. A faixa titulo foi escrita pelo músico Elvis Costello. A versão japonesa do álbum ainda apresentada faixas bônus do primeiro álbum da banda.
Em maio de 2005 a banda anunciou a saída de Michael Steele, tendo sido substituída por Abby Travis no baixo durante o resto da turnê.
A formação original da banda era Susanna Hoffs (guitarra e vocal), Debbi Peterson (bateria, vocal e baixo) e Vicki Peterson (guitarra, vocal e baixo). Gravaram o single Getting out of Hand. Annette Zilinskas assumiu o baixo em 1982, também tocando harmonica. Essa formação lançou o EP The Bangles no mesmo ano. Zilinskas deixou a banda no ano seguinte, sendo substitída por Michael Steele, anteriormente da banda The Runaways. Zilinskas posteriormente lançaria álbuns com as Blood on the Saddle e Ringling Sisters.
O primeiro álbum da banda foi All Over The Place (1984), atraindo a atenção de Prince, que escreveu a canção Manic Monday para o grupo, que se tornou um grande sucesso do músico. O álbum seguinte Different Light (1986) foi melhor produzido que o anterior, e, com a ajuda do hit Walk like an Egyptian, levou a banda às grandes rádios e MTV. Houve conflitos na banda após a mídia nomear Hoffs como a vocalista líder do grupo.
O álbum de 1988 Everything também foi um grande sucesso da banda, incluindo a balada Eternal Flame, mas o relacionamento da banda estava cada vez mais abalado, tendo levado ao fim da banda logo após, com Hoffs iniciando uma carreira sole e Vicki Peterson entrando em turnê como membra do The Go-Go's e Continental Drifters.
Hoffs lançou o álbum solo When You're a Boy, produzido pelo ex-produtor das Bangles David Kahne. O álbum resultou em um hit My Side of the Bed, não muito sucedido, resultando na saída de Hoffs da Columbia. Seu segundo álbum solo Susanna Hoffs, lançado em 1996, obteve críticas positivas, mas foi fraco comercialmente. Hoffs se casou com o diretor de filmes Jay Roach (diretor de Austin Powers).
Em 2000 a banda foi reformulada para turnês em 2001 e 2002, tendo sido produzido um álbum de inéditas, Doll Revolution. O álbum continha canções como Stealing Rosemary, Ride the Ride, Nickel Romeo e o single Something That You Said, lançado em 2003. A faixa titulo foi escrita pelo músico Elvis Costello. A versão japonesa do álbum ainda apresentada faixas bônus do primeiro álbum da banda.
Em maio de 2005 a banda anunciou a saída de Michael Steele, tendo sido substituída por Abby Travis no baixo durante o resto da turnê.
Membros Atuais
Susanna Hoffs - vocal e guitarra (1981-1988, 2000-2005)
Vicki Peterson - guitarra, vocal e baixo (1981-1988, 2000-2005)
Debbi Peterson - bateria, vocal e baixo (1981-1988, 2000-2005)
Membros Antigos
Annette Zilinskas - baixo e vocal (1981-1983)
Michael Steele - guitarra, baixo e vocal (1983-1988, 2000-2005)
The Bangles (1982, EP)
All Over The Place (1984)
Different Light (1986)
Everything (1988)
Greatest Hits (1990)
Doll Revolution (2003)
Abraços a todos do TREMDEDOIDO.
segunda-feira, 31 de março de 2008
James Vernon Taylor (12 de março de 1948, em Belmont, Massachusetts) é um músico norte-americano de folk rock.
Começou sua carreira no final dos anos 60, ligado a folk-rock da época. Como não conseguia espaço em seu próprio país, foi tentar a sorte na Inglaterra, sendo um dos primeiros contratados da gravadora dos Beatles, a Apple Records. Mas as gravações
que realizou no período 68/69 não chamaram a atenção e ele voltou para os EUA. Utilizou muitas músicas deste período para seu primeiro album de sucesso "Sweet baby James"(69), lançado na América. A partir daí, colecionou hits: Caroline on my mind,
Fire and rain, Mexico, Her town too, Shower the people e How sweet is it estão entre os mais destacados. Com vocais serenos, naturais, introduziu o que foi chamado nos anos 70 de soft-rock, uma sonoridade acústica, com pitadas de folk e pop, que fez muito sucesso.
Com este jeito calmo e introspectivo, o artista foi um ícone dos anos 70 e conquistou fãs em várias gerações. A maioria dos seus álbuns alcançou vendagens recordes, que lhe renderam um disco de diamante por bater mais de dez milhões de cópias em sua carreira.
Sua interpretação mais conhecida é a canção de Carole King, You’ve got a Friend, gravada no álbum "Mud Slide Slim and The Blue Horizon" (1971), que foi responsável pelo Grammy de Melhor Cantor Pop que conquistou. O mesmo feito foi realizado
novamente, em 1978, com "Handy Man", de JT (1977).
Apesar do sucesso, James Taylor foi dependente de heroína por muitos anos e isto prejudicou sua carreira. Os albuns que lançou após 1977 foram mal recebidos pela crítica. Diziam que ele havia perdido sua inspiração como compositor. "That’s Why
I’m Here" (1985), trabalho lançado após sua participação no Rock in Rio 1, apresentou uma retomada, recebendo uma acolhida crítica favorável.
Aliás, James Taylor protagonizou um dos momentos mais emocionantes do festival brasileiro. Numa época em que ele enfrentava períodos ruins, com dependência de drogas e o divórcio com a também cantora Carly Simon, o músico declarou que pensava em abandonar a carreira logo depois de se apresentar no Brasil. Porém, comovido com a inesperada recepção do público brasileiro (cerca de 250 mil pessoas) decidiu ali, retomar as rédeas de sua carreira, versão que é sustentada pelo próprio até hoje, em
entrevistas que concede. Em homenagem ao ocorrido, Taylor até compôs a balada "Only a Dream in Rio" (Apenas um sonho no Rio), que integrou "That's Why I'm Here", na qual declama versos em agradecimento como “I was there that very day and my heart came back alive” (“Eu estava lá naquele dia e meu coração voltou à vida”). Anos mais tarde, ao ser convidado para participar da terceira edição do evento, em 2001, Taylor declarou que para ele “era questão de honra” participar da festa.
Começou sua carreira no final dos anos 60, ligado a folk-rock da época. Como não conseguia espaço em seu próprio país, foi tentar a sorte na Inglaterra, sendo um dos primeiros contratados da gravadora dos Beatles, a Apple Records. Mas as gravações
que realizou no período 68/69 não chamaram a atenção e ele voltou para os EUA. Utilizou muitas músicas deste período para seu primeiro album de sucesso "Sweet baby James"(69), lançado na América. A partir daí, colecionou hits: Caroline on my mind,
Fire and rain, Mexico, Her town too, Shower the people e How sweet is it estão entre os mais destacados. Com vocais serenos, naturais, introduziu o que foi chamado nos anos 70 de soft-rock, uma sonoridade acústica, com pitadas de folk e pop, que fez muito sucesso.
Com este jeito calmo e introspectivo, o artista foi um ícone dos anos 70 e conquistou fãs em várias gerações. A maioria dos seus álbuns alcançou vendagens recordes, que lhe renderam um disco de diamante por bater mais de dez milhões de cópias em sua carreira.
Sua interpretação mais conhecida é a canção de Carole King, You’ve got a Friend, gravada no álbum "Mud Slide Slim and The Blue Horizon" (1971), que foi responsável pelo Grammy de Melhor Cantor Pop que conquistou. O mesmo feito foi realizado
novamente, em 1978, com "Handy Man", de JT (1977).
Apesar do sucesso, James Taylor foi dependente de heroína por muitos anos e isto prejudicou sua carreira. Os albuns que lançou após 1977 foram mal recebidos pela crítica. Diziam que ele havia perdido sua inspiração como compositor. "That’s Why
I’m Here" (1985), trabalho lançado após sua participação no Rock in Rio 1, apresentou uma retomada, recebendo uma acolhida crítica favorável.
Aliás, James Taylor protagonizou um dos momentos mais emocionantes do festival brasileiro. Numa época em que ele enfrentava períodos ruins, com dependência de drogas e o divórcio com a também cantora Carly Simon, o músico declarou que pensava em abandonar a carreira logo depois de se apresentar no Brasil. Porém, comovido com a inesperada recepção do público brasileiro (cerca de 250 mil pessoas) decidiu ali, retomar as rédeas de sua carreira, versão que é sustentada pelo próprio até hoje, em
entrevistas que concede. Em homenagem ao ocorrido, Taylor até compôs a balada "Only a Dream in Rio" (Apenas um sonho no Rio), que integrou "That's Why I'm Here", na qual declama versos em agradecimento como “I was there that very day and my heart came back alive” (“Eu estava lá naquele dia e meu coração voltou à vida”). Anos mais tarde, ao ser convidado para participar da terceira edição do evento, em 2001, Taylor declarou que para ele “era questão de honra” participar da festa.
Discografia
James Taylor (1968)
Sweet Baby James (1970)
James Taylor and the Original Flying Machine (1971)
Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971)
One Man Dog (1972)
Walking Man (1974)
Gorilla (1975)
In the Pocket (1976)
Greatest Hits (1976)
JT (1977)
Flag (1979)
Dad Loves His Work (1981)
That's Why I'm Here (1985)
Never Die Young (1988)
New Moon Shine (1991)
LIVE (1993)
Best LIVE (1994)
Hourglass (1997)
Greatest Hits Volume 2 (2000)
October Road (2002)
The Best of James Taylor (2003)
James Taylor: A Christmas Album (2004);
Página oficial
Acompanhe a letra da balada romântica.
"You’ve got a Friend"
Você tem um amigo
When you're down and troubled
Quando você estiver abatida e preocupada,
and you need a helping hand
E precisar de uma ajuda,
and nothing, ooh, nothing is going right.
E nada, nada estiver dando certo,
Close your eyes and think of me
Feche seus olhos e pense em mim
and soon I will be there
E logo eu estarei lá
to brighten up even your darkest nights.
Para iluminar até mesmo suas noites mais sombrias.
You just call out my name,
Apenas grite meu nome
and you know wherever I am
E você sabe, onde quer que eu esteja
I'll come running, oh yeah baby
Eu virei correndo, oh sim, querida,
to see you again.
Para te encontrar novamente.
Winter, spring, summer or fall,
Inverno, primavera, verão ou outono,
all you have to do is call
Tudo que você tem de fazer é chamar.
and I'll be there, yeah, yeah, yeah
E eu estarei lá, sim, sim, sim,
You've got a friend.
Você tem um amigo.
If the sky above you
Se o céu acima de você
should turn dark and full of clouds
Tornar-se escuro e cheio de nuvens,
and that old north wind should begin to blow
E aquele antigo vento norte começar a soprar,
Keep your head together and call my name out loud
Mantenha sua calma e grite meu nome em voz alta,
and soon I will be knocking upon your door.
E logo eu estarei batendo na sua porta.
You just call out my name
Apenas chame meu nome
and you know where ever I am
E você sabe, onde quer que eu esteja
I'll come running to see you again.
Eu virei correndo para te encontrar novamente.
Winter, spring, summer or fall
Inverno, primavera, verão ou outono,
all you got to do is call
Tudo que você tem de fazer é chamar,
and I'll be there, yeah, yeah, yeah.
E eu estarei lá, sim, sim, sim.
Hey, ain't it good to know that you've got a friend?
Ei, não é bom saber que você tem um amigo?
People can be so cold.
Pessoas podem ser tão indiferentes,
They'll hurt you and desert you.
Elas te magoarão e te abandonarão,
Well they'll take your soul if you let them.
E então elas tomarão sua alma se você deixá-las.
Oh yeah, but don't you let them.
Oh, sim, mas não as deixe.
You just call out my name
Apenas chame meu nome
and you know where ever I am
E você sabe, onde quer que eu esteja
I'll come running to see you again.
Eu virei correndo para te encontrar novamente.
Oh babe, don't you know that,
Babe, você não percebe que
Winter, spring, summer or fall
Inverno, primavera, verão ou outono,
Hey now, all you've got to do is call.
Ei, agora tudo que você tem a fazer é chamar.
Lord, I'll be there, yes I will.
Deus, eu estarei lá, sim eu estarei,
You've got a friend.
Você tem um amigo,
You've got a friend.
Você tem um amigo,
Ain't it good to know you've got a friend.
Não é bom saber? Você tem um amigo...
Ain't it good to know you've got a friend.
Não é bom saber? Você tem um amigo...
You've got a friend.
Você tem um amigo.
THE BEST - Parte 1
THE BEST - Parte 2
Abraços a todos do TREMDEDOIDO.
sábado, 29 de março de 2008
terça-feira, 18 de março de 2008
Philip David Charles Collins (nascido em 30 de janeiro de 1951 em Londres), mais conhecido como Phil Collins, é um músico britânico. Ele foi baterista e vocalista das bandas Brand X e Genesis.
Phil Collins já colaborou com vários artistas conhecidos, como George Harrison, Paul McCartney, Eric Clapton, Robert Plant, Ringo Starr, Mike Oldfield, Sting, Peter Gabriel e Ravi Shankar. Fez uma participação especial em Woman in Chains, do Tears for Fears, e tambem participou do album Break Every Rule de Tina Turner, tocando bateria em musicas como Typical Male e Girls.
Depois que Peter Gabriel deixou o Genesis em 1975, Collins assumiu os vocais. Esse foi o período de maior sucesso comercial da banda, que continuou através dos anos 80. Enquanto trabalhava tanto como vocalista quanto de baterista, dava os primeiros passos de uma bem-sucedida carreira solo.
Seu primeiro disco solo foi Face Value, em 1981. Este e os discos que se seguiram foram grandes sucessos de vendas e muitas músicas estiveram entre as mais ouvidas. Era o auge da carreira de Collins, que atravessou todo os anos 80.
Apesar da enorme popularidade, a vendagem dos discos de Collins começaram a decair nos anos 90. Em 2003 ele anunciou que iria terminar sua carreira solo, fazendo uma turnê de despedida. Em 2006, juntamente com Mike Rutherford e Tony Banks, anunciou uma nova turnê da banda Genesis, com a qual também participou do Live Earth, em 2007.
Collins se casou com Andrea Bertorelli do Canada em 1975. Eles tiveram um filho, Simon Collins e Phil adotou a filha de Andrea, Joely Collins. Eles se divorciaram em 1980. Seu segundo casamento foi com Jill Tavelman, entre 1984 e 1996, no qual teve uma filha, Lily. Collins se casou novamente em 1999, com Orianne Cevey. Tiveram dois filhos, Nicholas e Matthew. Se separaram em 2006. É defensor dos direitos dos animais e torcedor do Tottenham Hotspur Football Club.
Aparições na TV, filmes e video-game
- Ainda criança, participou do primeiro longa-metragem do The Beatles, A Hard Day's Night, como um dos milhares de jovens que assistiam uma apresentação da banda no final do filme.
- Atuou no episódio Phil the Shill, da segunda temporada da série de TV Miami Vice, em 1984.
- Apresentou duas vezes o Billboard Music Awards.
- Dublou dois filmes de animação: Balto (1995) e The Jungle Book 2.
- Fez aparições nos filmes Hook (1991) e And the Band Play On (1993) e no seriado Whooppi.
- Collins fez uma aparição como ele mesmo no jogo Grand Theft Auto: Vice City Stories, que se passa em 1984. Ele aparece em três missões. Em uma o jogador precisa salvá-lo de uma gangue que quer matá-lo. É possível ainda assistir uma performace de In the Air Tonight.
DISCOGRAFIA
1981: Face Value
1982: Hello, I Must Be Going!
1985: No Jacket Required
1987: 12"ers
1989: But Seriously...
1990: Serious Hits... Live! (ao vivo)
1993: Both Sides
1996: Dance into the Light
1998: Hits (coletânea)
1999: A Hot Night in Paris (ao vivo)
2002: Testify
2004: Platinum Collection
2004: Love Songs: A Compilation... Old and New (coletânea)
Trilhas Sonoras
1984: Against All Odds
1985: White Nights
1988: Buster
1999: Tarzan
2002: Brother Bear
PRÊMIOS
Grammy
1985: – Melhor Perfomace Vocal Pop Masculina ("Against All Odds (Take A Look At Me Now)" - 1984)
1986: – Álbum do ano (No Jacket Required (1985)), Melhor Perfomace Vocal Pop Masculina (No Jacket Required - 1985), Produtor do ano, não-clássico(No Jacket Required - 1985), junto com Hugh Padgham
1989: – Melhor Música Escrita para Filme, Televisão ou Outro Meio Visual ("Two Hearts", de Buster - 1988), junto com Lamont Dozier
1991: – Gravação do Ano ("Another Day in Paradise" - 1989)
2000: – Melhor Compilação de Trilha Sonora para Filme, Televisão ou Outro Meio Visual (Tarzan Soundtrack - 1999), junto com Mark Mancina
American Music Awards
1991: - Álbum Favorito (Pop/Rock) (...But Seriously - 1989), Melhor Artista Masculino (Pop/Rock) (...But Seriously - 1989)
2000: - Artista Favorito (Adulto/Contemporânio) (Tarzan Soundtrack - 1999)
Oscar
2000: – Melhor Canção Original ("You'll Be in My Heart" de Tarzan - 1999)
Golden Globe
1989: - Melhor Canção Original - longa-metragem ("Two Hearts" from Buster - 1988), junto com Lamont Dozier, dividido com "Let The River Run" de Working Girl de Carly Simon
2000: – Melhor Canção Original - longa-metragem ("You'll Be in My Heart" de Tarzan - 1999)
Disney Legend
2002: – Prêmio Lenda da Disney
Phil Collins já colaborou com vários artistas conhecidos, como George Harrison, Paul McCartney, Eric Clapton, Robert Plant, Ringo Starr, Mike Oldfield, Sting, Peter Gabriel e Ravi Shankar. Fez uma participação especial em Woman in Chains, do Tears for Fears, e tambem participou do album Break Every Rule de Tina Turner, tocando bateria em musicas como Typical Male e Girls.
Depois que Peter Gabriel deixou o Genesis em 1975, Collins assumiu os vocais. Esse foi o período de maior sucesso comercial da banda, que continuou através dos anos 80. Enquanto trabalhava tanto como vocalista quanto de baterista, dava os primeiros passos de uma bem-sucedida carreira solo.
Seu primeiro disco solo foi Face Value, em 1981. Este e os discos que se seguiram foram grandes sucessos de vendas e muitas músicas estiveram entre as mais ouvidas. Era o auge da carreira de Collins, que atravessou todo os anos 80.
Apesar da enorme popularidade, a vendagem dos discos de Collins começaram a decair nos anos 90. Em 2003 ele anunciou que iria terminar sua carreira solo, fazendo uma turnê de despedida. Em 2006, juntamente com Mike Rutherford e Tony Banks, anunciou uma nova turnê da banda Genesis, com a qual também participou do Live Earth, em 2007.
Collins se casou com Andrea Bertorelli do Canada em 1975. Eles tiveram um filho, Simon Collins e Phil adotou a filha de Andrea, Joely Collins. Eles se divorciaram em 1980. Seu segundo casamento foi com Jill Tavelman, entre 1984 e 1996, no qual teve uma filha, Lily. Collins se casou novamente em 1999, com Orianne Cevey. Tiveram dois filhos, Nicholas e Matthew. Se separaram em 2006. É defensor dos direitos dos animais e torcedor do Tottenham Hotspur Football Club.
Aparições na TV, filmes e video-game
- Ainda criança, participou do primeiro longa-metragem do The Beatles, A Hard Day's Night, como um dos milhares de jovens que assistiam uma apresentação da banda no final do filme.
- Atuou no episódio Phil the Shill, da segunda temporada da série de TV Miami Vice, em 1984.
- Apresentou duas vezes o Billboard Music Awards.
- Dublou dois filmes de animação: Balto (1995) e The Jungle Book 2.
- Fez aparições nos filmes Hook (1991) e And the Band Play On (1993) e no seriado Whooppi.
- Collins fez uma aparição como ele mesmo no jogo Grand Theft Auto: Vice City Stories, que se passa em 1984. Ele aparece em três missões. Em uma o jogador precisa salvá-lo de uma gangue que quer matá-lo. É possível ainda assistir uma performace de In the Air Tonight.
1981: Face Value
1982: Hello, I Must Be Going!
1985: No Jacket Required
1987: 12"ers
1989: But Seriously...
1990: Serious Hits... Live! (ao vivo)
1993: Both Sides
1996: Dance into the Light
1998: Hits (coletânea)
1999: A Hot Night in Paris (ao vivo)
2002: Testify
2004: Platinum Collection
2004: Love Songs: A Compilation... Old and New (coletânea)
Trilhas Sonoras
1984: Against All Odds
1985: White Nights
1988: Buster
1999: Tarzan
2002: Brother Bear
Grammy
1985: – Melhor Perfomace Vocal Pop Masculina ("Against All Odds (Take A Look At Me Now)" - 1984)
1986: – Álbum do ano (No Jacket Required (1985)), Melhor Perfomace Vocal Pop Masculina (No Jacket Required - 1985), Produtor do ano, não-clássico(No Jacket Required - 1985), junto com Hugh Padgham
1989: – Melhor Música Escrita para Filme, Televisão ou Outro Meio Visual ("Two Hearts", de Buster - 1988), junto com Lamont Dozier
1991: – Gravação do Ano ("Another Day in Paradise" - 1989)
2000: – Melhor Compilação de Trilha Sonora para Filme, Televisão ou Outro Meio Visual (Tarzan Soundtrack - 1999), junto com Mark Mancina
American Music Awards
1991: - Álbum Favorito (Pop/Rock) (...But Seriously - 1989), Melhor Artista Masculino (Pop/Rock) (...But Seriously - 1989)
2000: - Artista Favorito (Adulto/Contemporânio) (Tarzan Soundtrack - 1999)
Oscar
2000: – Melhor Canção Original ("You'll Be in My Heart" de Tarzan - 1999)
Golden Globe
1989: - Melhor Canção Original - longa-metragem ("Two Hearts" from Buster - 1988), junto com Lamont Dozier, dividido com "Let The River Run" de Working Girl de Carly Simon
2000: – Melhor Canção Original - longa-metragem ("You'll Be in My Heart" de Tarzan - 1999)
Disney Legend
2002: – Prêmio Lenda da Disney
Site Oficial
Fonte: Wikipédia
Face Value
Hello, I Must Be Going
No Jacket Required
But Seriously...
Both Sides
Dance into the Light
Tarzan
Testify
Brother Bear
Serious Hits... Live! Parte 1
Serious Hits... Live! Parte 2
Abraços a todos do TREMDEDOIDO.
terça-feira, 25 de dezembro de 2007
Peter Gabriel (13 de fevereiro de 1950, Chobham, Surrey, Inglaterra) é um músico do Reino Unido, um dos artistas representantes da World Music, assim como um dos seus principais incentivadores. Apesar disso, sua carreira está intimamente relacionada ao pop. Tornou-se famoso por ser o vocalista, flautista e líder da banda de rock progressivo Genesis, partindo posteriormente para uma bem sucedida carreira solo. Peter também é envolvido em diversas causas humanitárias.
Época No Genesis
Peter Gabriel fundou o Genesis em 1967 enquanto ainda era aluno da Charterhouse School com seus companheiros de banda, Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford e Chris Stewart. O nome da banda foi sugerido por um colega, o empresário de música pop Jonathan King, que produziu o primeiro álbum da banda, From Genesis to Revelation.
Apaixonado pela soul music, Gabriel foi influenciado por diferentes fontes para seu canto, incluindo Nina Simone, Gary Brooker do Procol Harum e Cat Stevens. Ele tocou flauta no álbum de Stevens Mona Bone Jakon de 1970.
O Gênesis tornou-se rapidamente uma das bandas mais comentadas da Inglaterra, e posteriormente, da Itália, Bélgica, Alemanha e outros países da Europa, amplamente devido a presença de palco de Gabriel, que envolvia diversas mudanças de vestuários bizarros e contos cômicos nas introduções de cada canção. Os concertos faziam uso extenso de luz ultravioleta enquanto as luzes normais estavam baixas ou completamente apagadas.
Entre as fantasias mais famosas de Gabriel (que ele desenvolveu como forma de superação de medo de palco), incluem "The Flower" (vestida para "Supper's Ready", de Foxtrot), "Magog" (também em "Supper's Ready"), "Britannia" (para "Dancing With The Moonlit Knight," de Selling England by the Pound), "The Old Man" (para "The Musical Box", de Nursery Cryme), "Rael" (para quase todo o álbum The Lamb Lies Down on Broadway) e "The Slipperman" (para "The Colony of Slippermen," também de The Lamb Lies Down on Broadway).
O vocal de apoio para Gabriel na banda era geralmente feito por Mike Rutherford, Tony Banks e Phil Collins, que após longa busca por um substituto, acabou tornando-se vocalista da banda após a saída de Gabriel em 1975. Sua saída da banda foi resultado de diversos fatores. Peter estava saturado da banda, e sua presença diferenciada no palco causou atrito com os outros integrantes. As tensões aumentaram na gravação do ambiciosos álbum The Lamb Lies Down on Broadway e respectivas turnês de suporte, um conceito criado por Gabriel. Durante a composição e gravação do álbum, Gabriel entrou em contato com o diretor William Friedkin. O interesse de Peter por um filme com Friedkin foi outro fator para sua saída da banda. A decisão foi tomada antes das turnês de suporte de The Lamb Lies Down on Broadway, mas Gabriel permaneceu na banda até a conclusão da turnê.
O ponto de colapso foi o nascimento da primeira filha de Gabriel, Anna. Quando ele optou permanecer com ela e sua esposa enquanto ela estava doente ao invés de entrar em estúdio, o ressentimento do resto da banda fez Gabriel concluir que deveria sair do grupo. Esta decisão foi retratada posteriormente na canção "Solsbury Hill".
O Começo Da Carreira Solo
Gabriel recusou entitular seus quatro primeiro álbuns solo (todos são chamados Peter Gabriel, com somente a arte da capa diferente), já que gostaria que eles fossem considerados o mesmo trabalho; posteriormente foram diferenciados através de uma numeração e pelo conteúdo da capa, na ordem I - Car, II - Scratch, III - Melt e IV - Security. Para os outros álbuns Peter continuou usando títulos curtos, como So, Us e Up. Os quatro primeiro álbuns foram produzidos entre 1976 e 1977 com o produtor Bob Ezrin. Seu primeiro sucesso foi o compacto "Solsbury Hill", uma peça auto-biográfica expressando seus pensamentos ao sair do Genesis. Gabriel trabalhou com o guitarrista Robert Fripp (do King Crimson) como produtor em seu segundo LP solo, de 1978. Esse álbum era mais obscuro e experimental, e não trouxe hits.
O terceiro álbum, lançado em 1980, trouxe a colaboração com Steve Lillywhite, que também produziu os primeiros álbuns do U2. É notável pelos compactos "Games Without Frontiers" e "Biko" pelo novo interesse de Gabriel pela world music (especialmente na percussão), e pela grande produção, que fez uso extenso de truques de gravação e efeitos de som.
Sessões de gravação entre 1981 e 1982 com o produtor David Lord acabaram resultando no quarto LP, Security, cuja produção teve mais responsabilidade do cantor. Apesar do som peculiar e dos temas motivados pelo distúrbio, o álbum foi bem sucedido e teve um compacto de sucesso, "Shock the Monkey", que também tornou-se um videoclipe inovador.
Gabriel realizou turnês para cada um dos álbuns, continuando as apresentações dramáticas da época do Genesis, envolvendo preparações no palco, faces distorcidas por espelhos e maquilagem não usual. Para uma das turnês, toda sua banda raspou a cabeça. A turnê de 1982 e 1983 incluía uma sessão de abertura com David Bowie, confundido por alguns com Gabriel pela maquilagem, sobrepondo Bowie no auge de sua popularidade. As gravações dessa turnê foram lançadas com o álbum ao vivo Plays Live.
Os Anos De Sucesso
Apesar de sucesso comercial e com a crítica nos álbuns anteriores, sua maior popularidade foi atingida em 1986 com So, com canções como "Sledgehammer", "Big Time" e "In Your Eyes". O álbum foi co-produzido por Daniel Lanois, também conhecido por seu trabalho no U2.
A canção "Sledgehammer" foi acompanhada por um videoclipe inovador, que ganhou diversos prêmios no MTV Music Video Awards de 1987, e estabeleceu um novo padrão para a arte na indústria de videoclipes. O mesmo aconteceu para "Big Time", um videoclipe feito em animação com diversos efeitos especiais. Peter apoiou bastante a Anistia Internacional nessa época. "Sledgehammer" também apareceu na trilha internacional da novela Roda de Fogo em 1986.
Em 1989 o cantor lançou Passion, a trilha sonora do filme de Martin Scorsese The Last Temptation of Christ. Muitos consideraram o álbum como o auge de seu trabalho na world music, e com esse álbum Gabriel ganhou seu primeiro Grammy.
Em seguida foi lançado Us in (1992) (também co-produzido por Daniel Lanois), um álbum no qual foi explorado problemas pessoais recentes; seu fracasso no primeiro casamente, se relacionamento com a atriz Rosanna Arquette e a crescente distância com a primeira filha. A introspecção de Gabriel nesse álbum pode ser vista no videoclipe do primeiro compacto, "Digging in the Dirt", com o artista coberto de minhocas. Seus problemas com a filha foram explorados em "Come Talk To Me", que tinha vocal de apoio por Sinéad O'Connor. O'Connor também cantou em "Blood of Eden", o terceiro compacto do álbum.
Logo após foi lançado o CD duplo Secret World Live (1994). Gabriel ganhou outros três Grammys por seus videoclipes.
Após uma grande parada para outros projetos, Gabriel lançou OVO em 2000 e Long Walk Home, trilha sonora para o filme Rabbit-Proof Fence que ganhou o Globo de Ouro. Em setembro de 2002 foi lançado Up, seu primeiro álbum de estúdio na década, produzido por ele próprio e com menos sucesso comercial.
Trabalhos Recentes
Gabriel apresentou-se no Live 8 em julho de 2005, e um DVD do evento foi lançado. Também tocou no palco com Cat Stevens, 33 anos após participar do álbum Mona Bone Jakon. O evento ocorreu em Joanesburgo durante concerto para Nelson Mandela. No final de 2005 foi lançado novo DVD duplo, Peter Gabriel Live & Unwrapped.
A FIFA convidou Peter Gabriel e Brian Eno para organizar uma cerimônia de abertura para a final Copa do Mundo de 2006 na Alemanha. Peter começou o projeto no Olympic Stadium de Berlim, mas o espetáculo foi cancelado em janeiro do mesmo ano pela FIFA por falta de caixa e suposta falta de interesse, ainda que explicação oficial foi um potencial dano ao gramado do estádio.
Rumores de uma possível reunião da formação clássica do Genesis circularam entre 2004 e 2005, especialmente após Phil Collins declarar em entrevista que era aberto à idéia de voltar às baquetas e deixar Peter ser o vocalista. Gabriel encontrou com os outros membros em 2005 e 2006, e uma possível turnê para The Lamb Lies Down on Broadway foi discutida. Apesar de Gabriel declarar não ter se interessado pelo projeto, Collins, Banks e Rutherford escolheram embarcar em uma série de concertos do Genesis mesmo sem Gabriel.
Gabriel apresentou "Imagine" de John Lennon "Imagine" na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Turim, em 10 de fevereiro de 2006.
Discografia (Não inclui os trabalhos no Genesis, somente o trabalho solo)
Álbuns De Estúdio
1977 - Peter Gabriel I (alias 'Car')
1978 - Peter Gabriel II (alias 'Scratch')
1980 - Peter Gabriel III (alias 'Melt')
1982 - Peter Gabriel IV - Security
1986 - So
1992 - Us
2000 - OVO
2002 - Up
Álbuns Ao Vivo
1983 - Plays Live
1994 - Secret World Live
Compilações
1990 - Shaking the Tree
1992 - Revisited
2003 - Hit
Álbuns De Trilhas Sonoras
1985 - Birdy, trilha sonora do filme Birdy
1989 - Passion: Music for The Last Temptation of Christ
2002 - Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence
Canções De Trilhas Sonoras
1984 - "Walk through the Fire", para Against All Odds
1984 - "Out Out", para Gremlins
1994 - "Lovetown", para Philadelphia
1994 - "Taboo" (com Nusrat Fateh Ali Khan), para Natural Born Killers
1995 - "Party Man" (com The Worldbeaters), para Virtuosity
1995 - "While the Earth Sleeps" (com Deep Forest), para Strange Days
1998 - "I Grieve", para City of Angels (lançado posteriormente em Up)
1998 - "That'll Do", para Babe: Pig in the City
2001 - "Nocturnals", para Les Morsures de l'aube (não lançado na trilha sonora oficial)
2004 - "The Book of Love", para Shall We Dance
Videografia
DVD's
1994 - Secret World Live (concerto da Secret World Tour 1992/93)
2003 - Growing Up (concerto da Growing Up Tour 2002/03)
2004 - Play (compilação de todos os videoclipes, incluindo vídeos bônus e som remasterizado)
2004 - A Family Portrait - A Film By Anna Gabriel (dirigida por sua filha, sobre as turnês Growing Up e Still Growing Up)
2005 - Still Growing Up: Live & Unwrapped
VHS's
1990 - PoV (concerto na Grécia em 1988)
Peter Gabriel fundou o Genesis em 1967 enquanto ainda era aluno da Charterhouse School com seus companheiros de banda, Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford e Chris Stewart. O nome da banda foi sugerido por um colega, o empresário de música pop Jonathan King, que produziu o primeiro álbum da banda, From Genesis to Revelation.
Apaixonado pela soul music, Gabriel foi influenciado por diferentes fontes para seu canto, incluindo Nina Simone, Gary Brooker do Procol Harum e Cat Stevens. Ele tocou flauta no álbum de Stevens Mona Bone Jakon de 1970.
O Gênesis tornou-se rapidamente uma das bandas mais comentadas da Inglaterra, e posteriormente, da Itália, Bélgica, Alemanha e outros países da Europa, amplamente devido a presença de palco de Gabriel, que envolvia diversas mudanças de vestuários bizarros e contos cômicos nas introduções de cada canção. Os concertos faziam uso extenso de luz ultravioleta enquanto as luzes normais estavam baixas ou completamente apagadas.
Entre as fantasias mais famosas de Gabriel (que ele desenvolveu como forma de superação de medo de palco), incluem "The Flower" (vestida para "Supper's Ready", de Foxtrot), "Magog" (também em "Supper's Ready"), "Britannia" (para "Dancing With The Moonlit Knight," de Selling England by the Pound), "The Old Man" (para "The Musical Box", de Nursery Cryme), "Rael" (para quase todo o álbum The Lamb Lies Down on Broadway) e "The Slipperman" (para "The Colony of Slippermen," também de The Lamb Lies Down on Broadway).
O vocal de apoio para Gabriel na banda era geralmente feito por Mike Rutherford, Tony Banks e Phil Collins, que após longa busca por um substituto, acabou tornando-se vocalista da banda após a saída de Gabriel em 1975. Sua saída da banda foi resultado de diversos fatores. Peter estava saturado da banda, e sua presença diferenciada no palco causou atrito com os outros integrantes. As tensões aumentaram na gravação do ambiciosos álbum The Lamb Lies Down on Broadway e respectivas turnês de suporte, um conceito criado por Gabriel. Durante a composição e gravação do álbum, Gabriel entrou em contato com o diretor William Friedkin. O interesse de Peter por um filme com Friedkin foi outro fator para sua saída da banda. A decisão foi tomada antes das turnês de suporte de The Lamb Lies Down on Broadway, mas Gabriel permaneceu na banda até a conclusão da turnê.
O ponto de colapso foi o nascimento da primeira filha de Gabriel, Anna. Quando ele optou permanecer com ela e sua esposa enquanto ela estava doente ao invés de entrar em estúdio, o ressentimento do resto da banda fez Gabriel concluir que deveria sair do grupo. Esta decisão foi retratada posteriormente na canção "Solsbury Hill".
Gabriel recusou entitular seus quatro primeiro álbuns solo (todos são chamados Peter Gabriel, com somente a arte da capa diferente), já que gostaria que eles fossem considerados o mesmo trabalho; posteriormente foram diferenciados através de uma numeração e pelo conteúdo da capa, na ordem I - Car, II - Scratch, III - Melt e IV - Security. Para os outros álbuns Peter continuou usando títulos curtos, como So, Us e Up. Os quatro primeiro álbuns foram produzidos entre 1976 e 1977 com o produtor Bob Ezrin. Seu primeiro sucesso foi o compacto "Solsbury Hill", uma peça auto-biográfica expressando seus pensamentos ao sair do Genesis. Gabriel trabalhou com o guitarrista Robert Fripp (do King Crimson) como produtor em seu segundo LP solo, de 1978. Esse álbum era mais obscuro e experimental, e não trouxe hits.
O terceiro álbum, lançado em 1980, trouxe a colaboração com Steve Lillywhite, que também produziu os primeiros álbuns do U2. É notável pelos compactos "Games Without Frontiers" e "Biko" pelo novo interesse de Gabriel pela world music (especialmente na percussão), e pela grande produção, que fez uso extenso de truques de gravação e efeitos de som.
Sessões de gravação entre 1981 e 1982 com o produtor David Lord acabaram resultando no quarto LP, Security, cuja produção teve mais responsabilidade do cantor. Apesar do som peculiar e dos temas motivados pelo distúrbio, o álbum foi bem sucedido e teve um compacto de sucesso, "Shock the Monkey", que também tornou-se um videoclipe inovador.
Gabriel realizou turnês para cada um dos álbuns, continuando as apresentações dramáticas da época do Genesis, envolvendo preparações no palco, faces distorcidas por espelhos e maquilagem não usual. Para uma das turnês, toda sua banda raspou a cabeça. A turnê de 1982 e 1983 incluía uma sessão de abertura com David Bowie, confundido por alguns com Gabriel pela maquilagem, sobrepondo Bowie no auge de sua popularidade. As gravações dessa turnê foram lançadas com o álbum ao vivo Plays Live.
Apesar de sucesso comercial e com a crítica nos álbuns anteriores, sua maior popularidade foi atingida em 1986 com So, com canções como "Sledgehammer", "Big Time" e "In Your Eyes". O álbum foi co-produzido por Daniel Lanois, também conhecido por seu trabalho no U2.
A canção "Sledgehammer" foi acompanhada por um videoclipe inovador, que ganhou diversos prêmios no MTV Music Video Awards de 1987, e estabeleceu um novo padrão para a arte na indústria de videoclipes. O mesmo aconteceu para "Big Time", um videoclipe feito em animação com diversos efeitos especiais. Peter apoiou bastante a Anistia Internacional nessa época. "Sledgehammer" também apareceu na trilha internacional da novela Roda de Fogo em 1986.
Em 1989 o cantor lançou Passion, a trilha sonora do filme de Martin Scorsese The Last Temptation of Christ. Muitos consideraram o álbum como o auge de seu trabalho na world music, e com esse álbum Gabriel ganhou seu primeiro Grammy.
Em seguida foi lançado Us in (1992) (também co-produzido por Daniel Lanois), um álbum no qual foi explorado problemas pessoais recentes; seu fracasso no primeiro casamente, se relacionamento com a atriz Rosanna Arquette e a crescente distância com a primeira filha. A introspecção de Gabriel nesse álbum pode ser vista no videoclipe do primeiro compacto, "Digging in the Dirt", com o artista coberto de minhocas. Seus problemas com a filha foram explorados em "Come Talk To Me", que tinha vocal de apoio por Sinéad O'Connor. O'Connor também cantou em "Blood of Eden", o terceiro compacto do álbum.
Logo após foi lançado o CD duplo Secret World Live (1994). Gabriel ganhou outros três Grammys por seus videoclipes.
Após uma grande parada para outros projetos, Gabriel lançou OVO em 2000 e Long Walk Home, trilha sonora para o filme Rabbit-Proof Fence que ganhou o Globo de Ouro. Em setembro de 2002 foi lançado Up, seu primeiro álbum de estúdio na década, produzido por ele próprio e com menos sucesso comercial.
Gabriel apresentou-se no Live 8 em julho de 2005, e um DVD do evento foi lançado. Também tocou no palco com Cat Stevens, 33 anos após participar do álbum Mona Bone Jakon. O evento ocorreu em Joanesburgo durante concerto para Nelson Mandela. No final de 2005 foi lançado novo DVD duplo, Peter Gabriel Live & Unwrapped.
A FIFA convidou Peter Gabriel e Brian Eno para organizar uma cerimônia de abertura para a final Copa do Mundo de 2006 na Alemanha. Peter começou o projeto no Olympic Stadium de Berlim, mas o espetáculo foi cancelado em janeiro do mesmo ano pela FIFA por falta de caixa e suposta falta de interesse, ainda que explicação oficial foi um potencial dano ao gramado do estádio.
Rumores de uma possível reunião da formação clássica do Genesis circularam entre 2004 e 2005, especialmente após Phil Collins declarar em entrevista que era aberto à idéia de voltar às baquetas e deixar Peter ser o vocalista. Gabriel encontrou com os outros membros em 2005 e 2006, e uma possível turnê para The Lamb Lies Down on Broadway foi discutida. Apesar de Gabriel declarar não ter se interessado pelo projeto, Collins, Banks e Rutherford escolheram embarcar em uma série de concertos do Genesis mesmo sem Gabriel.
Gabriel apresentou "Imagine" de John Lennon "Imagine" na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Turim, em 10 de fevereiro de 2006.
Álbuns De Estúdio
1977 - Peter Gabriel I (alias 'Car')
1978 - Peter Gabriel II (alias 'Scratch')
1980 - Peter Gabriel III (alias 'Melt')
1982 - Peter Gabriel IV - Security
1986 - So
1992 - Us
2000 - OVO
2002 - Up
Álbuns Ao Vivo
1983 - Plays Live
1994 - Secret World Live
Compilações
1990 - Shaking the Tree
1992 - Revisited
2003 - Hit
Álbuns De Trilhas Sonoras
1985 - Birdy, trilha sonora do filme Birdy
1989 - Passion: Music for The Last Temptation of Christ
2002 - Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence
Canções De Trilhas Sonoras
1984 - "Walk through the Fire", para Against All Odds
1984 - "Out Out", para Gremlins
1994 - "Lovetown", para Philadelphia
1994 - "Taboo" (com Nusrat Fateh Ali Khan), para Natural Born Killers
1995 - "Party Man" (com The Worldbeaters), para Virtuosity
1995 - "While the Earth Sleeps" (com Deep Forest), para Strange Days
1998 - "I Grieve", para City of Angels (lançado posteriormente em Up)
1998 - "That'll Do", para Babe: Pig in the City
2001 - "Nocturnals", para Les Morsures de l'aube (não lançado na trilha sonora oficial)
2004 - "The Book of Love", para Shall We Dance
DVD's
1994 - Secret World Live (concerto da Secret World Tour 1992/93)
2003 - Growing Up (concerto da Growing Up Tour 2002/03)
2004 - Play (compilação de todos os videoclipes, incluindo vídeos bônus e som remasterizado)
2004 - A Family Portrait - A Film By Anna Gabriel (dirigida por sua filha, sobre as turnês Growing Up e Still Growing Up)
2005 - Still Growing Up: Live & Unwrapped
VHS's
1990 - PoV (concerto na Grécia em 1988)
Abraços a todos do TREMDEDOIDO.
domingo, 4 de novembro de 2007
"O Fleetwood Mac é um grupo britânico, formado em 1967, quando o baterista e compositor Peter Green e o baixista John McVie deixaram o John Mayall's Bluesbreaker para formar seu próprio grupo. A formação completou-se com o vocalista e guitarrista Jeremy Spencer, fortemente influenciado por Elmore James e o baterista Mick Fleetwood.
Apareceram pela primeira vez no British National Jazz & Blues Festival, em agosto daquele ano, com o nome de Peter Green's Fleetwood Mac, assinando em seguida com o empresário/produtor de blues Mike Vernon, do selo Blue Horizon. Peter Green já era conhecido como cantor de blues e guitarrista, e o Fleetwood Mac, como passou logo a ser chamado, tornou-se pioneiro no movimento de blues na Inglaterra, tendo sucesso imediato.
No final de 1968, Peter Green introduziu no grupo seu protegido, o jovem guitarrista Danny Kirwan. O Fleetwood Mac se tornou assim, a única banda com três guitarristas, sendo eles capazes de criar e tocar seu próprio repertório. Estavam entre os maiores sucessos da Grã-Bretanha, embora ainda não conseguissem atingir o mercado norte-americano.
Em 1969, o estilo de Peter Green começou a revelar um afastamento do puro blues e, em maio de 70, num acesso de misticismo, ele resolveu deixar o grupo e a vida musical. Com sua estrutura profundamente abalada, o Fleetwood Mac se afastou por alguns meses, voltando no fim do ano com o álbum "Kiln House", que seria o trampolim para seu futuro sucesso nos EUA.
No ano seguinte, foi a vez de Jeremy Spencer: durante uma turnê pelos EUA, ele desapareceu em Los Angeles, sendo encontrado dias depois num templo da seita filhos de Deus, disposto a ficar por lá e abandonar a carreira musical. Sua decisão fora tomada após ter sido abordado na rua por um membro da seita, e era mais surpreendente devido ao fato dele ser um verdadeiro humorista de palco, fazendo memoráveis sátiras de Elvis Presley e Buddy Holly, e normalmente alheio à religiosidade.
Depois de novo afastamento devido a este último golpe, o grupo voltou. Mas devido também às muitas alterações ocorridas na formação e o fracasso dos LP lançados então, chegou novamente à dissolução.
Foi nessa época, em 1972, que o empresário Clifford Davis criou um outro Fleetwood Mac, sem nenhum dos integrantes originais, para substitui-los. Mas John McVie entrou com uma ação na justiça contra o grupo falso e ganhou.
A partir daí, novos ventos sopraram sobre o verdadeiro grupo: o casal Nicks e Buckingham se associou ao grupo e, com nova formação (Chistine McVie nos vocais e teclados, Mick Fleetwood na bateria, John McVie no baixo, Stevie Nicks nos vocais e Lindsey Buckigham na guitarra), o grupo voltou a ocupar seu lugar nas paradas de sucesso e a ganhar discos de ouro e platina.
Mick Fleetwood e Lindsey Buckingham lançaram LP's individuais em 1982: "The Visitor", e "Law And Order", respectivamente."
Fonte: Wikipedia.
Apareceram pela primeira vez no British National Jazz & Blues Festival, em agosto daquele ano, com o nome de Peter Green's Fleetwood Mac, assinando em seguida com o empresário/produtor de blues Mike Vernon, do selo Blue Horizon. Peter Green já era conhecido como cantor de blues e guitarrista, e o Fleetwood Mac, como passou logo a ser chamado, tornou-se pioneiro no movimento de blues na Inglaterra, tendo sucesso imediato.
No final de 1968, Peter Green introduziu no grupo seu protegido, o jovem guitarrista Danny Kirwan. O Fleetwood Mac se tornou assim, a única banda com três guitarristas, sendo eles capazes de criar e tocar seu próprio repertório. Estavam entre os maiores sucessos da Grã-Bretanha, embora ainda não conseguissem atingir o mercado norte-americano.
Em 1969, o estilo de Peter Green começou a revelar um afastamento do puro blues e, em maio de 70, num acesso de misticismo, ele resolveu deixar o grupo e a vida musical. Com sua estrutura profundamente abalada, o Fleetwood Mac se afastou por alguns meses, voltando no fim do ano com o álbum "Kiln House", que seria o trampolim para seu futuro sucesso nos EUA.
No ano seguinte, foi a vez de Jeremy Spencer: durante uma turnê pelos EUA, ele desapareceu em Los Angeles, sendo encontrado dias depois num templo da seita filhos de Deus, disposto a ficar por lá e abandonar a carreira musical. Sua decisão fora tomada após ter sido abordado na rua por um membro da seita, e era mais surpreendente devido ao fato dele ser um verdadeiro humorista de palco, fazendo memoráveis sátiras de Elvis Presley e Buddy Holly, e normalmente alheio à religiosidade.
Depois de novo afastamento devido a este último golpe, o grupo voltou. Mas devido também às muitas alterações ocorridas na formação e o fracasso dos LP lançados então, chegou novamente à dissolução.
Foi nessa época, em 1972, que o empresário Clifford Davis criou um outro Fleetwood Mac, sem nenhum dos integrantes originais, para substitui-los. Mas John McVie entrou com uma ação na justiça contra o grupo falso e ganhou.
A partir daí, novos ventos sopraram sobre o verdadeiro grupo: o casal Nicks e Buckingham se associou ao grupo e, com nova formação (Chistine McVie nos vocais e teclados, Mick Fleetwood na bateria, John McVie no baixo, Stevie Nicks nos vocais e Lindsey Buckigham na guitarra), o grupo voltou a ocupar seu lugar nas paradas de sucesso e a ganhar discos de ouro e platina.
Mick Fleetwood e Lindsey Buckingham lançaram LP's individuais em 1982: "The Visitor", e "Law And Order", respectivamente."
Fonte: Wikipedia.
Discografia
1968 - Peter Green's Fleetwood Mac
1968 - Mr. Wonderful
1969 - English Rose
1969 - The Pious Bird of Good Omen
1969 - Then Play On
1969 - Fleetwood Mac in Chicago
1970 - Kiln House
1971 - The Original Fleetwood Mac
1971 - Future Games
1971 - Greatest Hits
1972 - Bare Trees
1973 - Penguin
1973 - Mystery to Me
1974 - Heroes Are Hard To Find
1975 - Fleetwood Mac
1977 - Rumours
1979 - Tusk
1980 - Live
1982 - Mirage
1987 - Tango in the Night
1988 - Greatest Hits
1990 - Behind the Mask
1995 - Time
1997 - The Dance - MTV Acoustic
2003 - Say You Will
2005 - Live in Boston
Banda
Abraços a todos do TREMDEDOIDO.
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